СтильГде искать красивую керамику: 14 современных марок

Re: Nude

Mimi Ceramics

Создательница марки Саша работает архитектором, а керамикой занимается в свободное время. По её словам, ремесло стало своеобразной терапией, благодаря которой можно отдыхать. Вдохновение Саша черпает из «странных, жутких и одновременно добрых вещей», например, «Семейки Аддамс». Это влияние заметно в ассортименте «89 градусов», продающей привычные предметы с неожиданными деталями: миску на ножках, тарелку с выпуклыми глазами или ушами, кружку с керамическими шариками вместо ручки и многое другое.

Саша признаётся, что не следует строгим правилам: «Для меня это не средство заработка, и я постоянно нахожусь в поиске, пробуя что-то новое. В основном, я работаю с беложгущейся массой, но могу использовать чёрную или красную». Пока керамистка не ставит производство на поток и практически не участвует в маркетах, так что купить работы можно только через инстаграм.

Петра Кайзер — художница-самоучка из Портленда и поклонница минималистичного стиля в керамике. До того, как основать марку в 2016 году, она пробовала себя в разных сферах, но, сев за гончарный круг, поняла, что это её. Петра смотрела обучающие видео на ютубе и читала специализированные форумы, а ещё искала работу у разных мастеров. После множества отказов Кайзер удалось попасть в бренд Notary Ceramics.

Изделия Петры сочетают в себе простые формы, спокойные оттенки и лаконичные принты в конструктивистском духе. В основном керамистка создаёт посуду: разнообразные кружки с широкими ручками или без них, маслёнки, пиалы и блюдца. Также в Sandbox Ceramics бывают украшения и предметы интерьера: так, последняя работа Петры — абажур для подвесной лампы.

«Никогда не думала заниматься керамикой несмотря на то, что моя мама — керамист-художник, а папа — архитектор. Лет десять назад, будучи в художественной школе им. Ватагина, я ковырялась в огромной глиняной и слизкой ванне, пытаясь раздобыть сносный кусочек глины, чтобы вылепить нос Давида. На этом мой интерес к глине закончился», — рассказывает керамистка Соня Чельцова. Но через шесть лет всё изменилось: девушка оказалась в скульптурной мастерской в Королевской академии искусств в Гааге и провела там в общей сложности около двух месяцев. Чельцова также практиковалась в керамической мастерской Gazworks в Бруклине, но жизнь в шумном городе ей была не по душе: «Я окончательно поняла, что хочу тихо сидеть в своей небольшой студии в Москве или в семейном доме в Тарусе и кропотливо создавать „своё“ и ручное», — добавляет она.

По словам керамистки, именно вручную получаются неповторимые предметы — «кривоватые и заваленные, когда можно отследить движение пальцев и почувствовать все неровности». В инстаграме Сони можно посмотреть и заказать изделия: посуду — чашки, пиалы, тарелки — и другие предметы —украшения и даже нарды.

В 2013 году нидерландка Сандра Апперлоо завела блог, в котором знакомила аудиторию с работами неизвестных художников со всего мира. То, что в университете Апперлоо изучала язык и культуру Латинской Америки, косвенно сказалось на гончарных работах мастера: её керамические вазы и кашпо обычно украшены пёстрыми принтами. Кроме того, изделия Сандры дополняют изображения лиц — если в кашпо поместить растение, это выглядит ещё более трогательно. Нам же приглянулись очень длинные вазы, которые смотрятся особенно интересно в комплекте.

Керамистка работает как на гончарном круге, так и вручную. Сейчас в ассортименте её марки можно найти также немного посуды, а вскоре Сандра обещает добавить и ёлочные игрушки.

Создательница проекта Лена Медведева около шести лет назад заинтересовалась дизайном интерьеров, в особенности, необычными предметами из керамики. Сначала она прошла небольшой курс, потом стала изучать ремесло самостоятельно, а два года назад и вовсе уволилась с офисной работы, чтобы посвящать всё время марке.

В ассортименте «Нежно» найдутся мятые пиалы и подставки под благовония, пухлые вазы, стаканы и тарелки для украшений и другое. «Сколько ни пробовала круг, всё равно возвращаюсь к ручной лепке. Люблю плавные ассиметричные формы, при этом мне важно, чтобы изделие выглядело законченным, линии были чистыми. Чем сложнее форма, тем проще цвет: например, большие скульптурные вазы я не покрываю снаружи глазурью — только внутри, чтобы можно было наливать воду. А в последнее время мне особенно нравится экспериментировать с материалами: раньше я работала только с белой глиной, но сейчас хочется изготавливать больше из темной», — отмечает Лена. Большую часть изделий можно увидеть в мастерской «Нежно» в Петербурге, а ещё и посмотреть на процесс работы мастера. Также керамика марки представлена в питерском Kraft Flowers и в московском Modbrand.

В инстаграме керамистки Алёны Мухиной — авангардные вазы и скульптуры. Её изделия отличаются светлой палитрой и необычной текстурой — шероховатой или рифлёной, напоминающей коралл. Алёна работает с глиной со всего мира: «Для меня это интересно так же, как для ценителей вина интересны винодельческие регионы», — говорит она. Выпускница Московского архитектурного института превратила хобби в дело жизни — керамистка выставляет свои работы на выставках и в галереях: например, в Who I Am Gallery, концепт-сторе L’Appartement и онлайн-галерее Art Brut Gallery.

Анна Бим родилась в Балтиморе, но с 2013 года живёт в Лондоне. Хотя она получила медицинское образование, сегодня Анна вплотную занята творчеством — помимо керамики, она работает с гравюрами и текстилем. Кроме того, Бим — соучредительница кооператива Clay Collective из двенадцати человек, которые занимаются керамикой.

Анна делает акцент на простых формах и рисунках, благодаря чему изделия получаются трогательными и уютными. Но не без интересных решений: так, керамистка изготавливает ассиметричные плоские вазы с прорезями, миски с приподнятым дном, подставки для сухоцветов в виде абстрактных скульптур, кружки и другое. Всё это покрыто пастельными красками с добавлением ярких пятен или намеренно неряшливых мазков.

Семейная мастерская Darika Ceramics базируется в Петербурге — пока только там можно увидеть керамические изделия вживую. В ассортименте — посуда: большие блюда, плоские тарелки, чайники, пиалы, кружки и не только. Мастера используют в основном высокотемпературную глину в крапинку бежевого цвета и много экспериментируют с глазурями (здесь и глянцевые покрытия, и рисунки, выполненные вручную, и натуральные матовые текстуры). По словам основателей марки, одно остаётся неизменным: все оттиски на посуде выполнены из настоящих растений. Сами же изделия должны отвечать простому принципу — создавать уют для их обладателей.

Соосновательница марки Мария Колосовская рассказывает, что на работу с глиной её вдохновила книга о британской художнице и керамистке Люси Ри ещё в 2015 году. Формы, сочетания фактур и цвета изделий Марии рождаются уже в процессе работы над ними. Керамику KOKOpottery сложно сравнить с посудой и предметами интерьера, выполненными на производстве: мастерская делает вазы с вмятинами и округлых форм, подсвечники с комбинациями разных текстур и оттенков, гигантские глянцевые миски, шкатулки с наслоением глины и многое другое.

Ещё один бренд трогательных и минималистичных изделий O-M придумала керамистка Кэрри Лау. В родном Гонконге художница работала в модном журнале, однако ради обучения графическому дизайну переехала в Лос-Анджелес. Керамика стала для Лау своего рода терапией в незнакомом городе в чужой стране. Для своей посуды она использует глину и краски естественных спокойных оттенков — бежевого, белого, нежно-розового и других, разбавляя их иногда яркими цветами. В основном Кэрри лепит кружки — широкие, симметричные и с большими ручками. Но среди прочего в её исполнении найдутся тарелки, стаканы и статуэтки — всё в узнаваемом стиле.

Ирина Рудая выпускница факультета художественной керамики Новосибирской государственной архитектурно-художественной академии. С тех пор как Ирина поступила в университет, она безустанно работает с глиной, так что керамическое портфолио у неё внушительное: это тарелки, вазы, кувшины, кастрюли, статуэтки и ёлочные игрушки. Все изделия объединяет тема природы: на посуде мастер изображает цветы, шишки, птицы и грибы, иногда используя оттиски растений. По словам самой Ирины, в числе прочих её вдохновляют культуры других стран и древняя керамика.

Художница живёт и работает в Красноярске и использует в основном местную глину, которую самостоятельно подготавливает к работе, а также заказывает испанскую и дулёвскую, используя иногда несколько видов сырья сразу. Купить изделия можно через инстаграм или на Ярмарке Мастеров.

У керамистки Дарьи Николаичевой юридическое образование, однако работа по профессии ей не нравилась. Интерес к гончарному делу родился благодаря соцсетям: девушка увидела посуду ручной работы у других мастеров и решила попробовать свои силы. Её главные принципы — не копировать чужой труд и использовать только качественные и безопасные материалы. Так что если вы ищете посуду с росписью, присмотритесь к работам Дарьи. В её инстаграме — разные тарелки с изображением фруктов, овощей, растений и надписями. Чаще всего изделия покрыты глянцевой глазурью, но есть и предметы с золотыми вкраплениями.

ФОТОГРАФИИ: KOKOpottery/Instagram