Star Views + Comments Previous Next Search Wonderzine

СтильДиджитал-гардероб: Кто и зачем делает виртуальную одежду

Диджитал-гардероб: Кто и зачем делает виртуальную одежду
 — Стиль на Wonderzine

В чём преимущества несуществующих материалов

В последние полтора года одной из самых обсуждаемых тем в разных медиа стала виртуальная мода. А именно 3D-модели одежды, которая не существует в реальности, но которую можно примерить на свои фотографии или в AR-формате. О том, что мир моды может быть нематериальным, говорили уже давно: пару-тройку лет назад индустрия громко обсуждала виртуальных моделей, на которых, к слову, была часто надета ненастоящая одежда. Но если тогда многим идея нереальных людей показалась сомнительной (хотя бы потому, что большинство из них обладали «идеальными» параметрами внешности), то на цифровую одежду возлагают большие надежды по решению наболевших проблем индустрии. Мы решили разобраться, почему виртуальная мода набирает такую популярность, и поговорили с ведущими экспертами в этой сфере.

текст: Анна Елисеева

Интерес к виртуальной моде на самом деле вполне естественен. Если пытаться разобраться в нём, придётся сильно углубиться в тему, а что вообще привлекает людей в цифровых мирах. Вспомнить Sims, Animal Crossing и другие симуляторы — в них мы можем экспериментировать с самой разной одеждой, тогда как в реальности для этого не всегда есть возможности. The Guardian рассказал о прогнозах, согласно которым рынок так называемых скинов — преображений самого персонажа или определённого предмета в играх — к концу 2022 года вырастет до 36 миллиардов фунтов. Предполагается, что онлайн-игра Fortnite, в которой более 250 миллионов пользователей по всему миру, уже зарабатывает на скинах почти 220 миллионов фунтов в месяц. Переодевать свои виртуальные «я» можно и в довольно неочевидных играх: например, в Zwift — программе для велосипедистов и бегунов с виртуальным миром, где персонажи двигаются согласно движениям самого пользователя, — она выпущена специально для того, чтобы тренироваться в домашних условиях было интереснее.

Виртуальный мир давно притягивает людей и, скорее всего, будет притягивать их всё больше. О том, какие возможности перед нами открываются с развитием VR-очков, можно фантазировать бесконечно. Многое уже позволяют и AR-технологии: например, понять, как будет смотреться в квартире икеевский диван — а ведь это только начало. Вспомните и об NFT-искусстве, которое завладело вниманием мировой общественности в последние месяцы.

Другой пример лежит прямо на поверхности — пандемия окончательно убедила нас, что современная жизнь без онлайна почти невозможна. Исследователи предполагают, что многие люди захотят оставить в диджитал-формате по крайней мере работу: как сообщает компания Statista, 25 % американцев надеются, что в будущем возможность работать удалённо будет преимуществом при трудоустройстве.

Подумайте и о том, чем для многих стал инстаграм и как он влияет на то, что мы делаем, как выглядим и разговариваем. Взять хотя бы виртуальные маски — кому-то они кажутся вредным и временным явлением, но для многих они стали комфортным способом представить себя миру. «Люди много лет применяют фильтры в снэпчате и инстаграме. Возможность контролировать то, как ты изображён в интернете, — очень важная часть мейнстримной культуры», — цитирует The Guardian Франческу Мустон, вице-президента отдела моды компании по прогнозированию тенденций WGSN. Такую же роль может выполнять и диджитал-одежда. Тем более некоторые инфлюэнсеры уже фотографируются в ней для инстаграма, не покупая при этом реальные вещи только ради снимков. К слову, многие виртуальные предметы одежды стоят значительно дешевле физических аналогов — по десять долларов и выше. За исключением каких-нибудь эксклюзивных дропов, что тоже бывает.

Проектов, которые занимаются виртуальной модой, уже немало. Так, российская образовательная площадка Fashion Factory School проводила даже онлайн-конференцию со многими деятелями в этой сфере. Вот что нам рассказали русскоязычные основатели разных компаний в индустрии виртуальной моды о её востребованности уже сегодня, преимуществах, возможных путях развития и многом другом.


Replicant

instagram

Российский маркетплейс Replicant основала Регина Турбина — дизайнер, которая может быть известна многим по её бренду Ophelica. Турбина стала первым дизайнером диджитал-одежды, продавшей цифровой наряд.

Регина Турбина

основательница Replicant

Я дизайнер одежды по образованию, поэтому путь к цифровой моде начался изначально c интереса ко всему красивому, яркому и необычному, связанному с созданием костюма. Я люблю шить руками по собственным скетчам. При обучении я уже знала о программах, которые помогают проверить дизайнерские идеи без пошива физических образцов — это очень удобно. Но тогда не понимала, какое ещё применение может быть у этого. Пока не оказалась на лекции Кати Фёдоровой про новые технологии в моде — она рассказала о кейсах The Fabricant и Carlings, а я сказала себе: «Я знаю, как это сделать!» И сделала :) Стала автором первого проданного цифрового лука в России — купил его Даня Трабун из «Яндекса».

Когда это произошло, появился огромный интерес — люди тоже хотели попробовать примерить цифровые луки, темой заинтересовались медиа, причём не только в России. В итоге мы упростили процесс и создали первый в мире маркетплейс цифровой одежды — целое комьюнити дизайнеров и марок, куда потом пришли и большие бренды.

Я рисую, создаю образы и скетчи, которые потом можно конструировать в программе Clo3d — для этого нужны определённые знания, как строится одежда, но быть именно техническим конструктором необязательно. Так, во время 3D-визуализации дизайнер работает над свойствами ткани, швами, посадкой, цветами, дорабатывает детали. То есть я сама могу создать коллекцию — от мудборда и скетчей до 3D-образцов, которые потом можно разложить на лекала и отдать на производство. В этом вся прелесть и удобство новых технологий.

Размышляя о ценности диджитал-одежды, можно поразмыслить и о ценности обычных вещей тоже. У них есть изначальная прикладная функция — защищать тело от холода, жары, ветра, дождя и так далее. Всё остальное — мода (когда костюм становится не просто тканью для защиты, а средством самовыражения, высказыванием, элементом принадлежности к тому или иному комьюнити). Цифровая мода как социальная функция может пойти гораздо дальше физической, так как в диджитале возможны самые невероятные материалы: жидкое серебро, люминесцентные ткани, антигравитационные элементы. Полная свобода творчества и самовыражения. Покупка цифровой одежды — это чувственный опыт, способ рассказать историю в соцсетях, общаться с окружающим миром.

Поначалу мы замечали, что людям было интересно попробовать какие-то супернеобычные образы — платья из искусственной кожи дракона или пластичного металла. Потом люди стали интересоваться и более привычной одеждой

Поначалу мы замечали, что людям было интересно попробовать какие-то супернеобычные образы — платья из искусственной кожи дракона или пластичного металла. Потом ситуация выровнялась — люди стали интересоваться и более привычной одеждой, возвращаться вновь, чтобы пробовать новое. Цифровая мода находится в начале пути, поэтому тенденции только зарождаются. За этим очень любопытно наблюдать.

Интерес к цифровой моде постоянен на протяжении уже почти года. И мы специально не делаем каких-либо маркетинговых кампаний, чтобы пытаться стимулировать или навязывать эту тему. Главное для нас сейчас — сделать продукт оптимальным и развить технологии для масштабирования. Чуть меньше чем за год мы отправили порядка семисот заказов — наверное, можно говорить, что в среднем у нас продаётся по две вещи в день. С момента запуска — это произошло 20 мая 2020 года — на нашем сайте побывало более 60 тысяч человек, а свои работы представили уже около тридцати дизайнеров. Мы сделали коллаборации с Puma, Alexander Terekhov, more.tv, GQ (одели Ивана Урганта в цифровую одежду) и InStyle.

Этот год мы начали с технологических коллабораций: запустили тест приложения Clometrica, которое позволяет примерить цифровую одежду в реальном времени, а также телеграм-бот с друзьями из Texel — и это был прорыв и ответ на вопрос, готовы ли люди массово примерять цифровую одежду. Примерно за три недели люди с помощью бота мерили цифровую одежду более 15 тысяч раз. Таких цифр ещё не было. Свою роль, конечно, сыграло то, что костюм можно примерить в течение двадцати секунд и бесплатно.

Моде нужны перемены, так как это одна из самых токсичных индустрий. Бренды должны пересмотреть процессы производства, не тратить впустую столько ресурсов, не загрязнять планету. А люди — более осознанно относиться к приобретению одежды. Цифровая мода помогает в обоих случаях. Диджитал-гардероб станет обычным делом: чтобы выразить себя через одежду, люди будут пользоваться именно им — в соцсетях, в AR- или
VR-мирах.

Сейчас мы развиваем комьюнити и работаем над технологическими решениями, но нас интересует и направление NFT Digital Fashion, так как оно тоже помогает продвигать ценности цифровой моды и поддерживать ярких дизайнеров. Поэтому мы запускаем маркетплейс artisant.io и готовим первый дроп. На этой платформе цифровая одежда станет объектом диджитал-искусства, который можно будет не только коллекционировать как NFT, но и сразу примерить — на фото или в AR. Путь цифровой моды только начинается, и это светлое и красивое будущее для всей индустрии.


Wanna

instagram

Беларуская компания Wanna известна своими приложениями: одно для примерки кроссовок в формате дополненной реальности, другое — для такой же примерки часов. Хотя Wanna сотрудничает со многими модными брендами, особенно громко она выстрелила в медиа после того, как в её приложении появились диджитал-кроссовки Gucci.

Сергей Архангельский

СЕО Wanna

До того, как присоединиться к Wanna, я проработал десять лет в Google. Первые восемь в московском офисе, ещё два года — в Калифорнии. Меня пригласили поработать в Wanna над амбициозными задачами — вывести стартап на новый уровень технологий и бизнеса. С того момента мы запустили возможность примерки кроссовок и часов в дополненной реальности. Она есть в двух наших продуктах — приложениях Wanna Kicks и Wanna Watch. Но также мы лицензируем нашу технологию модным брендам
и e-commerce платформам: Gucci, Farfetch, IWC, Allbirds, Lamoda, Snapchat.

Наша повседневность всё больше погружается в мобильные устройства. За прошлый год время, проведённое людьми онлайн за неделю, увеличилось на 25 %. Мы взаимодействуем с товарами через фотографии в приложениях — и это не самый эффективный способ. Виртуальная же примерка позволяет лучше понять, как одежда или обувь будут смотреться на человеке, ещё до заказа доставки домой. Я считаю, что именно усовершенствование пользовательского опыта в приложениях электронной коммерции будет основным драйвером роста в этой индустрии. Благодаря виртуальной примерке можно сократить возвраты в сфере e-commerce и тем самым снизить воздействие на окружающую среду. Бренды смогут оценить востребованность новых моделей ещё до массового изготовления и избежать проблем перепроизводства.

Благодаря виртуальной примерке можно сократить возвраты в сфере e-commerce и тем самым снизить воздействие на окружающую среду

Рассмотрим создание виртуальной версии вещей на примере кроссовок. Мы берём реальную обувь и сканируем её с помощью специального оборудования в нашей фотостудии. Затем проводим цветокоррекцию получившегося скана и настраиваем материалы, указывая, какая часть кроссовки из чего сделана (текстиль, пластик, кожа). У нас ушло два года на выстраивание этого процесса, и мы продолжаем его постоянно улучшать. Чтобы виртуальную кроссовку можно было примерить, технология должна понять, как и где находится ступня. Для этого наши разработчики создали специальный алгоритм на основе нейросетей. Он определяет положение ног. В Wanna есть команда разметки, которая готовит данные для обучения этих алгоритмов.

Главный вызов в развитии технологии — реалистичность. Чтобы виртуальная примерка одежды развивалась, скажем, от посадки на фотографию до примерки в реальном времени, нужно много данных для обучения алгоритмов. Также нужно добиться реалистичности передачи фактур различных материалов.

Конечно, наша функция очень популярна. В среднем пользователи проводят полторы минуты в режиме примерки. Нам нравится фокусироваться именно на этой возможности в дополненной реальности. Мы продолжаем работать над новыми направлениями, в том числе и одеждой. И вкладываем много усилий в совершенствование технологий: чем реалистичнее будет смотреться продукт в приложении или браузере пользователя, тем интереснее ему будет с ним взаимодействовать.


DressX

instagram

Международную платформу по продаже виртуальной одежды DressX основали Дарья Шаповалова и Наталья Моденова. В ассортименте их магазина — вещи в самом разном стиле: от кутюрных блузок и платьев с футуристичными деталями до простых худи и остромодных кроп-топов.

Дарья Шаповалова и Наталья Моденова

основательницы DressX

Дарья Шаповалова: Я переехала в Сан-Франциско в 2017-м, чтобы отучиться год в бизнес-школе. И решила остаться там, осознав, что общение с фаундерами стартапов в Кремниевой Долине мне помогает думать по-другому. После переезда в Лос-Анджелес в 2018-м я и Наталья Моденова, которая к тому времени присоединилась ко мне, запустили серию pop-up-сторов в ЛА — они давали возможность не только купить клиентам одежду, но и создать профессиональный модный контент. DressX — это диджитал-гибрид ранее испробованных видов деятельности. Мы доказываем, что не вся одежда должна производиться в реальности, чтобы приносить радость и выглядеть красиво, ведь эти цели могут быть достигнуты более этичными методами с меньшим количеством загрязнений и отходов.

Наталья Моденова: Имея более десяти лет опыта в традиционной индустрии моды, мы давно думали над тем, какой инструмент привнести, чтобы сделать её более экологичной и доступной для людей по всему миру. Кроме того, что виртуальная мода позволяет сократить расход углекислого газа на производство одежды на 97 % и экономит до семи тысяч литров воды на одну вещь (мы посчитали эти и многие другие шокирующие цифры и опубликовали отчёт Sustainability of The Digital Fashion), она также позволяет людям не отказываться от шопинга, продолжать получать удовольствие от покупок и самовыражаться, не нанося вреда окружающей среде. Работа над запуском DressX заняла три месяца. Начало карантина активизировало наши процессы и доказало, что мы движемся в правильном направлении.

Дарья Шаповалова: Мы работаем с модными дизайнерами и брендами, которые производят физическую одежду, а также с 3D-дизайнерами. Сотрудничая с традиционными дизайнерами, мы в основном берём на себя диджитализацию отобранных вещей, создавая их виртуальные двойники и давая им вторую жизнь в цифровом мире. Для нас диджитализация физических вещей — это всегда особенный процесс, ведь, по сути, мы позволяем ещё более широкой аудитории по всему миру надеть предметы из любимых коллекций по цене намного более низкой, чем в их традиционном виде. Так, на DressX представлены вещи Lunya, Ksenia Schnaider, Paskal и других брендов.

Для нас диджитализация физических вещей — это всегда особенный процесс, ведь, по сути, мы позволяем ещё более широкой аудитории надеть предметы из любимых коллекций по цене намного более низкой, чем в их традиционном виде

Наталья Моденова: Некоторые дизайнеры реальной одежды предпочитают создавать свои виртуальные коллекции с нуля, изучая все возможности этой индустрии. У нас в DressX есть опыт создания диджитал-коллекций для брендов из физических эскизов. Так, мы работали с племянником Александра Маккуина Гарри Джеймсом Маккуином — к слову, его первый виртуальный показ станет доступным для просмотра 25 апреля, а его виртуальная коллекция будет сразу же доступна для виртуальной примерки эксклюзивно на DressX.

Что касается 3D-дизайнеров, то они передают нам уже готовые коллекции для продажи, благодаря чему DressX становится платформой для их самореализации и возможностью безопасно исследовать инструментарий цифровой моды, заявить о себе и настроить монетизацию. Ещё мы работаем с современными художниками, например Waone и Anna Tsvell, и с наследием классиков: Ван Гога, Сезанна. При этом бывают и традиционные fashion-дизайнеры, которые диджитализируют свои коллекции самостоятельно, как говорится, in-house, используя DressX исключительно в качестве ретейл-пространства, — в таком формате мы работаем с Alena Akhmadullina.

Дарья Шаповалова: Одна из наших главных целей заключается в том, чтобы сделать моду доступной для большего количества людей по всему миру, демократизируя столь закрытую индустрию и давая возможность всем желающим создавать и делиться модным контентом. Конечно, для нас важно предоставлять вещи, которые никогда не заканчиваются. Мы тщательно отбираем одежду для виртуальной носки, составляя цифровой гардероб, в котором каждый сможет найти что-то для себя.

Наталья Моденова: При этом в некоторых случаях мы всё же ограничиваем количество вещей, доступных на DressX, чтобы подчеркнуть их уникальность и эксклюзивность. Не так давно мы презентовали нашу коллаборацию с легендарным брендом обуви Buffalo London и виртуальным модным домом The Fabricant. Конкретно в этом случае, так как коллекция была создана в качестве дополнения к основному физическому ассортименту бренда, нам было важно показать её эксклюзивность. Только сто пар виртуальной обуви было доступно на DressX, что вызвало ещё больше внимания к релизу и сделало кроссовки одним из бестселлеров среди всех коллекций на нашей платформе. В целом лимитированные коллекции, цифровой кутюр и люкс в будущем переедут на NFT-платформу DressX, а цифровой масс-маркет будет доступен в мобильном приложении DressX.

Дарья Шаповалова: Хочу обратить внимание, что мы не стремимся полностью заменить виртуальной одеждой спрос на реальную. Мы хотим перевести в онлайн те вещи, которые могут существовать исключительно в цифровом виде. Клиенты у DressХ появились с самого первого дня запуска проекта, большинство из них остались с нами и возвращаются за новыми покупками.

Наталья Моденова: Наша платформа уже выполнила заказы более тысячи клиентов, включая инфлюэнсеров и журналистов, которые c интересом отнеслись к инновации. Всё больше и больше клиентов возвращаются к нам за второй, третьей и более покупкой, что в очередной раз доказывает, что идея интересна аудитории.

Дарья Шаповалова: Мы верим, что будущее индустрии — в её диджитализации. Это действительно позволит избежать перерасхода ресурсов, поможет перестроить внутренние процессы и, конечно, существенно сэкономит финансовые и природные ресурсы, полностью заменив традиционный инфлюэнс-маркетинг на диджитал-инфлюэнс-маркетинг. Если конечная цель инфлюэнс-маркетинга заключается в том, чтобы в социальной сети появилось фото вещи, зачем вообще использовать для этого физическую одежду? Красивый контент теперь можно легко создавать в диджитал. Недавно, например, вместе с известным дуэтом фотографов Synchrodogs мы сделали съёмку для обложки L’Officiel Ukraine, в которой использовалась только цифровая одежда, надетая на реальную модель.

Наталья Моденова: Люди проводят онлайн больше времени, чем в путешествиях, так почему бы не наряжаться по такому случаю? В ближайшем будущем у цифровой моды появится гораздо больше применений в диджитал-пространстве: люди, как и в реальной жизни, смогут покупать, продавать и носить виртуальную одежду на разных платформах и в абсолютно разных социальных ситуациях. Точно так же, как у всех есть физический гардероб, у всех нас будет цифровой облачный гардероб. DressX — эта одна из версий развития сферы моды, в которую наша команда очень верит.

фотографии: обложка — DressX, фото 1 — DressX / Synchrodogs

Рассказать друзьям
0 комментариевпожаловаться

Комментарии

Подписаться
Комментарии загружаются
чтобы можно было оставлять комментарии.