Профессия«Я знаю многих успешных самоучек»: Визажистки советуют, как освоить их дело

 С раннего детства мне нравилось наблюдать, как ухаживают за собой женщины в моей семье — все баночки, помады и духи казались мне волшебными. В подростковом возрасте я перепробовала на себе все образы из журналов и кино, а также активно красила подруг. Мне хотелось работать в мире моды, но я не понимала, кем именно. Всё решил случай. Я была на первом курсе художественного училища, когда меня в качестве модели позвали в школу макияжа. Это был день невозврата. Дальше понеслось. Бесконечно благодарна судьбе за этот шанс. Уже много лет я счастлива заниматься любимым делом и вижу своё дальнейшее развитие в профессии.

Нужны ли специализированные курсы сегодня — вопрос сложный и неоднозначный. Я склоняюсь к тому, что базу всё же надо получить не онлайн. По ряду причин. Во-первых, в группе вы увидите людей с разным уровнем и техниками, а это способствует правильной оценке себя и быстрому росту. Первые шаги лучше сделать под присмотром педагога, он сможет сразу указать на ошибки, тогда вы не привыкнете делать неправильно. Переучиваться всегда намного сложнее, а тут вы всегда сможете спросить что-то в процессе. Курсы помогают не изобретать велосипед и не тратить время неэффективно. Позже, конечно, придётся обрастать новыми знаниями уже самостоятельно и смотреть как можно больше разных техник, уже и онлайн. Ещё хочу сказать, что ассистирование — прекрасная вещь во всех смыслах. Это и обучение, и наработка контактов.

Насмотренность в профессии очень важна. Причём смотреть нужно не только на коллег в инстаграме (скорее — на них меньше всего), а на мир вокруг. Я бы посоветовала потратить время на то, чтобы сделать большую, хорошую выборку того, что по-настоящему интересно именно вам. Надо смотреть фильмы, концерты, клипы, читать книги по истории и искусству, посещать музеи и выставки, научиться видеть красоту природы. То есть не зацикливаться на том что сейчас популярно, а смотреть глубже и искать то, что волнует именно вас. Со временем это и сформирует то, что называется «личный стиль».

Практика в работе визажиста сродни спорту — тренироваться нужно постоянно. Не ждите только звёздных заказов. Надо держать себя в тонусе и всё время прокачивать навыки, пробовать новые техники. В этой профессии нельзя научиться раз и навсегда.

Самое сложное в нашей работе, наверное, человеческий фактор. Сам процесс коммуникации и организации бывает достаточно сложным. Всегда надо быть готовым к тому, что что-то может пойти не так. Не скрою — бывают очень тяжёлые в эмоциональном плане дни. Стоит проявлять гибкость. Неважно, работаете ли вы с частным клиентом или в большой команде на съёмках — от того, как вы сумеете найти общий язык с клиентами и правильно организовать процесс, зависит конечный результат.

Мне кажется, важно делать свою работу максимально качественно независимо от величины гонорара. Чистота, опрятность и пунктуальность всегда будут оценены, даже если вы пока новичок и не можете сделать технически сложные вещи. Есть только одна попытка произвести первое впечатление.

Я бы посоветовала на начальном этапе собрать из материалов лишь самое необходимое — в основном базовых цветов, которые легко смешивать между собой. Какую нибудь лимитированную ярко-зелёную помаду можно не брать вовсе — проверено, использовать вы её будете максимум три раза за год. Такие цвета проще создать самому, если понадобится.

Самое важное в работе — ваши руки, а не косметика. Не стоит сразу покупать дорогие средства, если такой возможности нет: на рынке полно отличных демократичных марок. Но если выбирать, я бы отдала предпочтение средствам для создания тона — на плохих материалах просто сложнее работать. А тон — это самое необходимое. Необязательно иметь много цветов. Можно подобрать три оттенка — светлый, нейтральный и тёмный, которые вы сможете смешивать между собой. И, наверное, лучше отдать предпочтение увлажняющему тону. Придать матовость легче пудрой, а вот влажную кожу сделать матовым тоном уже нельзя.

Что касается денег, скажу горькую правду: новичкам зарабатывать сейчас непросто. Надеюсь, ситуация когда-нибудь изменится. Если вы идёте в профессию ради заработка, лучше посмотреть на более коммерческие предложения.

Я начала красить, когда работала бьюти-редактором в Wonderzine. Я хотела больше понимать про декоративную косметику, чтобы давать читателям адекватные, не устаревшие советы. Начинала с очень простых по технике мейков эффекта «в лоб»: хотелось максимально уйти от стандартно красивых макияжей. Теперь мои работы стали сложнее: когда понимаешь, как работает лицо, проще делать и нюд, и креатив.

Мне кажется, курсы необязательны, я знаю многих успешных самоучек. С учётом того, что хороший визажист и так постоянно учится, можно многое узнать самому и на индивидуальных уроках у более опытных коллег. Я, например, недавно брала урок у Иры Гришиной, после него стала намного увереннее в классическом макияже. Самое важное — освоить правила гигиены работы (это для визажиста важно всегда, не только в пандемию). А всё остальное уже можно добрать самому. Хорошие курсы просто ускоряют обучение.

Тренировать навыки надо всегда. Визажист Дик Пейдж говорит, что рука должна рисовать всегда, пусть на лице или на бумаге. Про насмотренность классно рассказывает Юля Юрченко. У неё вообще отличный инстаграм и патреон для начинающих визажистов, я бы хотела иметь такого наставника, когда стартовала.

Самое классное и самое сложное в работе — что работают и руки, и голова. Посоветую новичкам качать спину (а лучше держать все мышцы тела в тонусе) и купить чемодан больше Zuca. И учиться делать волосы: без умения делать причёски будет очень сложно найти работу, знаю это по себе.

Надо быть готовым, что съёмки для медиа и других более-менее творческих проектов — это всегда бесплатная работа или с очень низким гонораром. Для меня в своё время это стало сюрпризом. При этом гонорары выплачивают чаще всего с задержкой, часто надо о них напоминать. Так что визажисту надо развивать не только навык мейка, но и коммуникации (чтобы общаться с разного рода заказчиками), самодисциплины, чтобы быть самому себе бухгалтером.

В России, по моему опыту, инстаграм воспринимают как портфолио. При этом нужно, чтобы оно было сбалансированным: не только бешеные творческие работы, но и коммерческие. У меня самой с этим непорядок, очень много дрэга и всего такого; буду добавлять «спокойные» макияжи в ленту. И в целом, мне кажется, больше обращают внимание на тех, кто показывает не только свою работу, но и себя.

На экзамене в школе «Мосмейк», где я проходила два курса, надо было составить список всех средств и инструментов, которые должны быть в чемодане визажиста. Давали на это 100 или 300 тысяч рублей. Сначала казалось, что это страшно много, но потом вспоминаешь, что карандаш для бровей стоит 2000, тушь — 1000, то есть так и получается. Если бы передо мной стояла такая задача сейчас, я бы выделила на неё тысяч 50. Можно покупать не сразу, постепенно. Недорогая косметика есть классная, синтетические кисти тоже бывают недорогими и хорошими. У меня самой не так много люксовой косметики. Знаю, что все визажисты фанатеют от тона Armani Luminous Silk Foundation, но я пока им не пользуюсь. Вообще мне кажется это даже полезным: на идеальной косметике легко работать, а на простой — не легко. Я так тренируюсь. Конечно, для быстрой работы лучше взять лёгкий в работе тон, но мне нравится, что в крайнем случае я могу намешать тональный из 3–4 кремовых пигментов. Дешевизна не означает плохое качество. По моему опыту, пудры тонкого помола встречаются именно у дорогих или профессиональных марок. На них я бы не экономила. А всему остальному, думаю, можно найти аналоги в марках подешевле.

Конечно, в этой профессии можно заработать деньги. Вопрос в том, на какую аудиторию работать и какой макияж делать: коммерческий или не очень. При этом коммерческий тоже бывает разный, ничего плохого в нём, конечно, нет.

Если мы говорим не просто про желание, то к действиям меня подтолкнуло рождение сына. Именно тогда я решила заняться тем, что действительно нравится.

Я думаю, что «в среднем» курсы нужны, но есть свои но и подводные камни. Во-первых, есть настолько талантливые люди, что они в этом не нуждаются. Во-вторых, кажется, в России у каждой школы определённая эстетика, и после окончания выходить за её рамки не всем просто. Из очевидных плюсов — быстро узнаёшь базовые вещи, не ломая голову по пустякам.

Думаю, насмотренность важна, но есть ощущение, что разговоры про неё стали новой формой снобизма. Насмотренность — это скорее про то, что ты делал, смотрел, читал на протяжении всей жизни, а не про то, что ты срочно скупил арт-альбомы и оббежал все музеи. В том, что ты смотришь и изучаешь, тоже должна быть логика.

Очень важна тренировка — тысяча теоретических курсов её не заменит. Нужно больше практиковаться, а ещё решить, каким именно визажистом ты хочешь стать. Я к тому, что перепрыгнуть из фэшн в свадьбы, например, или наоборот, когда все тебя уже запомнили, будет довольно сложно — везде свои микрокомьюнити.

Лично мне небольшой опыт ассистирования очень помог, в первую очередь для реальной оценки себя как специалиста и того, чему мне нужно научиться. Но я бы посоветовала делать это осмысленно, а не просто пытаться ассистировать всем, кто работает на классных проектах, в расчёте на то, что вы немедленно там заведёте связи и сразу пойдут дела.

Не уверена, что я уже имею право авторитетно об этом рассуждать, но думаю, что нужно просто стараться делать свою работу хорошо. И искать баланс между собственным стилем и умением слушать команду.
Дисциплина важна, хотя бы по той причине, что классных ребят очень много, поэтому конкурентными преимуществами могут быть не только профессиональные навыки, но и дисциплина, коммуникация.

Чаше всего инстаграм до поры до времени заменяет портфолио. Что касается соцсетей вообще — каждая из них может дать новые возможности, но по моим ощущениям развиваться одновременно как блогер и визажист сложно, поэтому для начала стоит сделать упор на что-то одно.

Сложно сказать, во сколько обойдутся материалы на начальных этапах: кто-то собирает свой первый кейс из масс-маркет-продуктов, кто-то сразу хочет люкс. Дорогая косметика очень облегчает жизнь — речь тут и о восприятии клиентов, и непосредственно о макияже. Но мне кажется, что здорово уметь круто красить чем угодно.

Если вы мечтаете просто зарабатывать деньги, думаю, что можно найти что-то поспокойнее. Но если вы всё-таки хотите зарабатывать в этой профессии — наверное, лучше выбирать свадьбы, а не работу с журналами.

Решение стать визажистом было очень спонтанным. Я всегда интересовалась миром моды. Ещё с детства меня это всё восхищало. Я сама шила наряды куклам из своей одежды и таскала косметику у всех женщин моей семьи. Никакие наказания не помогали, и я всё равно продолжала это делать. Классе в десятом мы с моей лучшей подругой покупали все модные журналы и прямо на уроках изучали их и красились. Потом я начала повторять мейки, которые видела в журналах, на своих подругах. Меня это безумно увлекло, но я не понимала, как развиваться в этом направлении. Никакой фэшн-индустрии в моём городе не было. А работать в салоне мне совсем не хотелось. Позже я переехала в Москву и решила всё же пойти поучиться в школе визажистов.

Мне там было скучно, учили совсем не тому, что мне было интересно. Помню, с каким восторгом я смотрела на инстаграм Кейт Мур. И думала: «Как же круто!» Именно в этом направлении мне хотелось двигаться. Сразу после школы я нашла в инстаграме Вику Vivicoxy, написала ей, и она позвала меня ассистировать. Сейчас мне кажется, что это было архиважным моментом. Не стоит стесняться писать тем, кто действительно нравится. Нужно просто рассказать, почему вы хотите ассистировать именно этому визажисту, и отнестись к этой задаче с полной ответственностью.

Это был классный опыт, я действительно многому научилась. Меня быстро заметили и стали звать на разные творческие съёмки, а потом и в журналы, о работе с которыми я до этого могла только мечтать. Я была уверена, что должно пройти года 3–4, прежде чем это случится. Потому хочу сказать, что тренировка и насмотренность важны. Но есть вещи важнее — в этом деле надо не терять себя и верить, что всё получится. Нужно быть готовым к разным ситуациям и обстоятельствам. Иногда бывает тяжело физически и эмоционально. Но когда видишь в итоге классный результат, понимаешь, ради чего всё это.

Лично меня многому научил YouTube. Прежде чем принимать решение, идти в школу или нет, лучше посмотреть классные каналы и попробовать повторить. Думаю, имеет смысл пойти учиться к конкретному мастеру, а не просто в школу имени кого-то.

Уметь презентовать себя очень важно, но я уже не хочу участвовать в этой гонке инстаграма и тем более тиктока. Сейчас я провожу в нём гораздо меньше времени. Я веду его, но выставляю только то, что мне действительно нравится — я очень привередлива. С косметикой похожая ситуация — я всё тщательно выбираю, читаю кучу отзывов. Не люблю, когда косметика валяется без дела.

Уверена, что не стоит экономить на тональных средствах. Бывает какой-то определённый запрос оттенка теней под конкретную съёмку, когда я знаю — скорее всего, больше я ими не воспользуюсь. Для таких целей люблю заходить в Kiko. Кисти у меня абсолютно разные, дорогие и дешёвые. Сейчас для меня это не столь важно. Я вообще очень люблю работать руками, но, к сожалению, пока это невозможно.

Я оказалась в этой сфере из-за череды случайностей — я была фотомоделью и на одной из съёмок попала в руки к визажистке, которая в то время училась в Iconface (это был 2012 год). Она позвала меня моделью на отработку, на уроке я познакомилась с Ксенией Никитиной, так началась наша дружба — я ходила сперва к студентам курса, потом мы начали делать с Ксенией съёмки, я была моделью на её мастер-классах и выступлениях — и в какой-то момент Ксения предложила мне пройти базовое обучение у неё. Я прошла, потом практически случайно попала на Make Up Days, где познакомилась с Сэмом (художник, визажист. — Прим. ред.), несколько раз побывала моделью на его мастер-классах, а затем стала его постоянным ассистентом. Это короткая выжимка, но на самом деле между всеми этими вехами было много случайных событий, которые прямо-таки вели меня к этой сфере.

По-моему, чтобы стать классным визажистом, можно даже не смотреть онлайн-курсы и видео, а до всего дойти самостоятельно — таких самородков-самоучек на самом деле довольно много. Другое дело, что курсы, в том числе онлайн (как онлайн-курсы расцвели и улучшились во время карантина — отдельная тема), могут существенно помочь начинающим. Даже художка из детства — огромное подспорье, я убедилась в этом на своём базовом курсе и потом не раз, когда сама обучала студентов: люди уже знают про пропорции, цветовые сочетания, и им гораздо легче даётся тушёвка. Кстати, обучение может в какой-то мере навредить, особенно поначалу: люди боятся отходить от заученных схем и последовательностей действий, не могут в «think outside the box».

Насмотренность очень важна — она даёт возможность визажисту оставаться актуальным и в тренде (а учитывая, что тенденции быстро меняются, за ними и правда важно следить). Другое дело, что не менее важно иметь внутренний фильтр, который не позволит засматриваться на всякий шлак, а его тоже полно. Насмотренность должна давать толчок к собственному художественному решению, а не создавать привычку копировать чужие макияжи.

В какой-то мере научившись красить, вы уже не разучитесь, как с ездой на велосипеде — после перерыва точно не придётся учиться заново. Но вот при обучении и первое время после, конечно, тренироваться важно. Особенно графике. Стрелки не начнут даваться, пока не нарисуешь их много раз. Тут все одинаково никчёмны — и новички, и художники. В Chilly Dash на базовом курсе мы давали задание студентам — до выпускного сделать двадцать пар стрелок и двадцать пар красных губ (тренируйся хоть на родственниках, хоть на ком, но без выполненного задания тебя не выпустят). Студенты возмущались, ныли, пытались отлынивать, но после выполнения задания всегда отмечали, что рисовать графику и чёткие губы им стало гораздо легче.

Некоторые визажисты имеют постоянных ассистентов, как, например, Сэм, которому ассистирую я. Это очень помогает — вы получаете возможность вблизи рассматривать работу мастера, подмечать его фишечки, приёмы, видеть, какими кистями и косметикой он предпочитает работать, социальные связи опять же возникают. Разные мастера требуют разных вещей от своих ассистентов — это и чистота рабочего стола и кистей, и подготовка моделей, и непосредственно сам макияж, тут тоже разные подходы: кто-то может доверить только демакияж и подготовку кожи, кто-то — тон, а кто-то и другие этапы. Помните, что это тоже работа, иногда тяжёлая, иногда неблагодарная, иногда бесплатная, она требует определённого склада характера.

Пока ваше имя не работает на вас, вы оказываетесь на переполненном рынке, где преуспевают при прочих равных самые стойкие, пунктуальные, способные быстро и долго работать в любое время дня и года, в условиях сложного освещения и отсутствия нормального посадочного места для модели и раскладки косметики. Поэтому дисциплина очень важна.

Инстаграм — наше основное портфолио. Тикток, даже если продолжит такими же темпами наращивать популярность, ещё не скоро (если вообще) перебьёт инстаграм в этой сфере. Но инстаграм очень важен — клиенты, коллеги, заказчики и участники съёмок находят людей обычно именно через эту платформу. Здесь я сделаю очень грустную паузу, потому что мой инстаграм еле живой, а мне не хватает той же самодисциплины его достойно вести. Я наверняка пропустила кучу интереснейших коллабораций и съёмок просто по причине неактивного инстаграма. Так что не будьте такими, как я.

Выбор косметики очень зависит от того, в каком направлении вы работаете. Если вы планируете работать люксовым визажистом в дорогих салонах, ваша косметика будет дороже (как и кисти, инструменты и весь ваш образ). Для фэшн-визажистов важнее результат, а не бренд, поэтому в кейсе обычно сборная солянка из дорогой, но при этом очень классной по цветам или эффектам косметике, средней по ценнику или дешёвой, но не менее классной. Ещё я считаю, что если вы работаете с клиентами, очень круто иметь в кейсе всякие яркие и необычные штуки или лимитированные продукты/кисти узнаваемых брендов — люди на такое положительно реагируют и с большей вероятностью вернутся.

С кистями всё познаётся в сравнении: можно долго работать дешёвыми кистями с AliExpress и приспособиться к их качеству, но стоит попробовать кисти миддл-маркета с мягким, пушистым, хорошо набитым ворсом, и к прошлым кистям вы уже не вернётесь.

Эту профессию точно не стоит выбирать из-за денег. Сколько я в этой сфере, столько же слышу, как люди ищут в макияже золотую жилу и думают, что за изящные взмахи кисточкой к ним деньги польются рекой. В реальности же все деньги первое время идут на создание кейса, покупку расходников и иногда повышение квалификации.

Я начала работать визажистом, не зная подводных камней. Если бы я знала, с чем я столкнусь в будущем, меня бы это напугало и оттолкнуло. Изначально я пришла в профессию скорее из любви к искусству. Наверное, для меня это был способ сублимировать то, что мне нравилось в карьере иллюстратора или художника. Я не пошла учиться по этой стезе, хотя всю жизнь к этому готовилась. Ну и как и большинству, кто идёт в эту профессию, мне всегда была интересна косметика: и как способ самовыражения, и как способ на время поменять лицо, и как социокультурное явление, и просто как выражение любви к склянкам.

Вопрос учёбы крайне индивидуален и зависит от исходных данных, целей и возможностей. Много классных успешных визажистов не имеют формального образования — те же Исамая Ффренч или Томас де Клайвер. Но, мне кажется, тут важным подспорьем является, к примеру, умение рисовать. Технику в любом случае можно подтянуть, и многие технические вещи оттачиваются с опытом, насмотренность, мне кажется, гораздо важнее, если говорить про условно креативный макияж. То, что у нас получается на выходе, складывается из всей информации, которую мы потребляем, и чем больший спектр и качество этих идей, тем интереснее наша собственная мысль на выходе.

Помимо всего прочего, в этой сфере очень важны софт-скиллы: тайм-менеджмент, умение работать в команде и решать конфликты. Я думаю, что ассистирование — один из лучших бустов в начале карьеры по многим пунктам. Мне кажется, этот опыт очень похож по своему формату на apprenticeship: ты быстро попадаешь в настоящую рабочую обстановку и учишься у мастера не только технике, но и всем тонкостям процесса, рабочей этике, решениям во всевозможных ситуациях на площадке. Очень важно попасть к мастеру, который близок тебе не только по эстетике, но с которым вы эмоционально будете на одной волне.

Если говорить о презентации в соцсетях — это, безусловно, очень важная сторона профессии сейчас. Мне кажется, я сама не вполне с этим разобралась. Это забирает у меня очень много энергии. Важно быть видимым, но не всегда понятно, как держать баланс между тем, чем хочешь делиться, и тем, что хочется оставить себе. У всех разный стиль ведения того же инстаграма: кто-то ведёт его в блогерском формате, кто-то просто постит сборную солянку, а кто-то использует его как онлайн-портфолио.

По поводу кейса новичка могу сказать, что самое важное — мультифункциональность. Первое время вас будут выручать такие продукты, как палетки фардов (палетки, которые можно использовать в качестве румян, теней, помад. — Прим. ред.) или те же пигменты Krygina Cosmetics. Классные продукты встречаются в разных брендах — главное провести ресёрч.

В целом макияж — это не та сфера, куда идут за быстрой выгодой. Эта профессия творческая, но это не значит, что она бесплатная или низкооплачиваемая. Многие на начальном пути будут пытаться объяснить вам, что «это занятие для души». Но надо трезво оценить, что принесёт вам тот или иной проект — самовыражение, связи, деньги, — а что он даст другим людям в команде.

ФОТОГРАФИИ: LIGHTFIELD STUDIOS (1, 2, 3)