Изображая Кирилла Серебренникова
Проект «Полный метр», созданный при поддержке FIVE REACT рассказывает о режиссерах русского авторского кино, в числе которых — пять участников «Эксперимента 5IVE», зафиксировавших уникальность человеческих ощущений в пяти абсолютно разных короткометражных лентах.
|
|
 Не молодой и не старый театральный деятель, прославивший «новую драму», периодически занимается кинематографом — с переменным успехом. |
|
Первым своим настоящим фильмом Кирилл Серебренников считает «Изображая жертву» — экранизацию своего же спектакля по пьесе «новых драматургов» братьев Пресняковых. Как и театральная постановка, фильм вызвал множество откликов, восторженных и возмущенных, получил несколько призов на кинофестивалях и вообще стал довольно важным событием современного российского искусства. О таком дебюте, действительно, мечтать не грех. В то же время, это была далеко не первая работа Серебренникова для экрана — еще с девяностых он работал на телевидении, сначала ростовском, а затем и в Москве, снял несколько сериалов и телефильмов, не считая кучи рекламных роликов и видеоклипов. Так что дебют этот был весьма условным.
Затем последовал «Юрьев день», работа куда более неоднозначная — беспросветно чернушное изображение русской глубинки, в которой происходит действие картины, спровоцировало критиков и зрителей на гневные монологи не меньшей силы, чем матное соло мента из предыдущего фильма. Парировать эти нападки можно было бы художественными достоинствами — но оказалось, что их не так уж и много.
Последняя киноработа Серебренникова — новелла «Поцелуй креветки» из сборника историй о любви «Короткое замыкание». В отрыве от четырех остальных короткометражек (среди которых, кстати, есть и работа Алексея Германа-мл.), «Поцелуй» выглядит вторично, как еще один эпизод из жизни Вали, изображающего жертву: все тот же Чурсин в костюме креветки дарит любовь прохожим, а в ответ получает одни тумаки, и лишь Алена Долецкая пытается хоть как-то отплатить. В контексте же сборника целиком эта кровавая буффонада придает еще одно измерение центральной теме, а значит, функцию свою выполняет успешно.
Язык, на котором Кирилл Серебренников разговаривает со зрителем — основной повод, по которому его одновременно и ругают, и хвалят. Вместо того чтобы перестраивать повествование под киноаудиторию, режиссер, со студенческих еще лет неразрывно связанный с театральной сценой, образно говоря, сажает этого самого зрителя на эту самую сцену, прямо между актеров. Отсюда и претензии к излишней вычурности игры — театральный актер должен играть так, чтобы его было видно и слышно на самых задних рядах, и неудивительно, что при отсутствии дистанции та же самая игра бьет обухом по голове любителя кино, непривыкшего к подобному обращению. Работы Серебренникова в кинематографе наглядно демонстрируют пропасть между кино и театром, образовавшуюся со времен советских хитов, вроде «Покровских ворот» и «Обыкновенного чуда» и до сегодняшних дней. И уже хотя бы поэтому Серебренникова-кинорежиссера нельзя не замечать.
 |
|
|
 |
|
|
 |
|
|
|
«Новая драма»
|
|
Театр
|
|
Гамлет
|
|
Пекин Роу-Роу
|
|
Кремль
|
|
Ларс фон Триер
|
