Views Comments Previous Next Search

ТенденцияИскусство XX века
в весенне-летних коллекциях

Рассказываем, как носить вещи, вдохновленные поп-артом, абстрактным экспрессионизмом и фовизмом

Искусство XX века
в весенне-летних коллекциях — Тенденция на Wonderzine

В ПОСТОЯННОЙ РУБРИКЕ WONDERZINE рассказывает о тенденциях с подиума, которые можно адаптировать для своего гардероба на ближайшие полгода. В этом выпуске мы разбираемся с самой яркой тенденцией сезона — искусством, — появившейся в весенне-летних коллекциях дизайнеров от Prada до Prabal Gurung.

Искусство XX века
в весенне-летних коллекциях. Изображение № 1.

олеся ива

 

Искусство XX века
в весенне-летних коллекциях. Изображение № 2.

 

С чего все началось

Идеи мира искусства всегда оказывали влияние на дизайн одежды и тканей. В 20-е годы на моду воздействовали авангард и фовисты во главе с Анри Матиссом, что можно проследить в одежде Поля Пуаре. Мадлен Вионне увлекалась кубизмом и использовала геометрические формы и линии в одежде, а логотип для ее дома Vionnet разработал художник-футурист Эрнесто Таят. В 30-е пришло увлечение сюрреализмом. Эльза Скиапарелли создавала пуговицы в виде леденцов и арахиса и дружила с Сальвадором Дали и Жаном Кокто, показывая то шелковое платье с лобстерами, то жакет, на котором была изображена женщина, чьи длинные волосы стекали по рукаву, а руки обвивали талию. Эти и другие идеи еще не раз возникнут у современных дизайнеров, в том числе русских (вспомните коллекцию Александра Терехова осень-зима — 2013).

50-е и 60-е годы стали временем, когда мода, музыка и искусство переплелись, а появление цветного телевидения завершило прорыв визуальной культуры. Параллельно сформировалась культура потребления, тиражирование и масс-маркет — все, что не сдало своих позиций до сих пор. Молодежь хлынула в творческие колледжи и университеты, а в Лондоне и Нью-Йорке стало модно быть дизайнером, фотографом, моделью, графическим или модным дизайнером (и так и не перестало). Дизайнеры переквалифицировались в рок-звезд (например, Пит Таунсенд из The Who или Кит Ричардс из The Rolling Stones), а афиши концертов и обложки альбомов рисовали художники — так искусство появилось на каждом фонарном столбе.

Имена поп-арт-художников знают все: Ричард Гамильтон, Рой Лихтенштейн, Энди Уорхол — они первыми отрефлексировали общество потребления и массовую культуру, изображая то, что интересует людей здесь и сейчас (реклама, телевидение, товары из магазинов). Отцом поп-арта считается британец Ричард Гамильтон, создавший самый первый и самый известный коллаж «Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» в 1956 году. Рой Лихтенштейн экспериментировал с образами комиксов и мультфильмов. Энди Уорхол, прежде чем стать художником, поработал иллюстратором, кажется, во всех модных редакциях Нью-Йорка, обзавелся нужными связями и дал зеленый свет смешению жанров. Джон Кейл из подшефных Уорхолу The Velvet Underground был женат на фэшн-дизайнере Бетси Джонсон, которая недавно в возрасте 72 лет возобновила производство одежды. В то время Бетси создавала забавные платья-футболки под маркой Youthquake и работала в одном из главных нью-йоркских магазинов того времени — Paraphernalia на Мэдисон-авеню, который сотрудничал с Эди Седжвик и Уорхолом, а тот, в свою очередь, для магазина расписывал бумажные мини-платья и сумки-шоперы (в моду тогда вошла одноразовая одежда).

 

Roy LichtensteinBrushstroke 1965. Изображение № 3.Roy LichtensteinBrushstroke 1965

 

Именно во время расцвета поп-арта в 60-е годы появилась необходимость в дешевом и быстром дизайне — магазины быстро реагировали на запросы людей. Например, магазин Biba на Abingdon Road обновлял свои коллекции каждую неделю — это прием, который сейчас успешно эксплуатирует масс-маркет. Твигги писала: «Все выходило из моды так же быстро, как и приходило. Однако привлекало только современное, отталкивало все старое».

Игнорировать поп-арт было невозможно. Ив Сен-Лоран придумал в ответ трикотажные платья с аппликациями в виде сердец, женских профилей, а также губ, которые недавно интерпретировал Эди Слиман. После коллекции Сен-Лорана «Мондриан» в 1965-м Стивен Уиллатс создал похожее платье «Меняющиеся листы», но только из новомодного винила. С винилом экспериментировал и Пьер Карден, а Рой Хальстон создал платья с «Цветами» Уорхола 1964 года, которые процитирует Миучча Прада в весенне-летней коллекции 2013 года.

В 1980-е годы художник Кит Харинг, известный своими поп-арт-граффити, откроет в Нью-Йорке Pop Shop, где будет продавать футболки со своими работами. С работами Харинга в 80-е будет работать и Вивьен Вествуд в коллекции «Ведьмы», где британка воспроизведет работы художника светящимися красками, а сегодня работы Харинга на футболки наносит марка Uniqlo, которая к тому же выпустила коллаборацию с Нью-Йоркским музеем современного искусства. В 1991 году поп-арт вновь проявит себя: итальянец Джанни Версаче создаст обтягивающее платье в пол с принтом из трафаретных кислотных лиц Мэрилин Монро и Джеймса Дина, отдав дань Энди Уорхолу. Дополнением к несочетаемым цветам платья станет бюстье в стиле showgirl, декорированное стразами и аппликациями из ткани. В этом платье появится молодая Наоми Кэмпбелл, а президент Condé Nast Николас Коулридж отметит, что клиентка Versace не обременена «высокоморальностью».

 

 

 

Искусство XX века
в весенне-летних коллекциях. Изображение № 4.

Искусство XX века
в весенне-летних коллекциях. Изображение № 5.

 

Как носить вещи, вдохновленные искусством, сейчас

Дизайнеры уже не первый сезон оглядываются на искусство, то нанося на одежду принты-репродукции известных мастеров (здесь чаще всего цитируют Босха и Гогена), то сотрудничая с современными художниками. Однако в этом сезоне заметный акцент был сделан на поп-арте, хотя без Гогена не обошлось (его репродукции мы увидели на показе Aquilano.Rimondi и в кутюрной коллекции Maison Martin Margiela). С 60-ми и поп-артом современную моду роднит и коммерциализированность моды и искусства. Наиболее ярким проявлением поп-арта стала коллекция Prada — Миучча Прада переосмыслила работы современных и уличных художников: Пьера Морне, Jeanne Detallante, Stinkfish, Габриэля Спектра и других. Кроме того, популярность пришла к нескольким маркам, которые производят нарядные клатчи: Sarah’s Bag показывают работы Роя Лихтенштенйна, Yazbukey создают яркие клатчи в виде пачки сигарет или зубной пасты, британка Lulu Guinness — в виде губ. Jean-Charles de Castelbajac, Jeremy Scott и Ashish на поп-арте собаку съели: тут вам и Coca-Cola, и принт в виде профилактики на телевидении.

Кроме того, Джереми Скотт в коллекции уже будущего сезона для Moschino, показывая платья-обертки, цитирует первые вещи, созданные для рекламы в 1956 году, а именно платья и юбки длины миди Martini Label, украшенные полностью логотипами бренда, которые носили первые фанаты рок-н-ролла за бесплатные фестивальные напитки. Кристофер Кейн создает юбки с принтом в виде растиражированных цветов, напоминая работы 60-х. Раф Симонс для Christian Dior использует прием поп-арта — логоманию. Missoni вдохновляются японскими комиксами. Kenzo цитируют современную графику и штрихи-наброски карандашами. Prabal Gurung создают оммаж Мэрилин Монро. Preen наносят на платья абстракцию.

Сразу несколько марок вдохновились абстрактным экспрессионизмом, в первую очередь работами Джексона Поллока и Марка Ротко. Лагерфельд в коллекции Chanel нанес на одежду принты в виде ярких брызг краски, а пространство показа украсил 75 произведениями искусства с символами дома Chanel; картины, скульптуры и инсталляции после показа были перенесены в Гран-Пале в Париже. Жиль Зандер перед своим уходом из дома Jil Sander в свою последнюю монохромную весенне-летнюю коллекцию также включила несколько луков с абстрактными принтами. Фиби Файло выпустила коллекцию Сéline, кажется, под стать фовизму и большой выставке «Henri Matisse: The Cut-Outs», которая идет в Тейт Модерн до сентября. Даже Calvin Klein включает в показ один лук с абстрактными принтами. 

Как говорит британский дизайнер Джонатан Андерсон, показывающий некоммерческие коллекции, над которыми долго размышляют критики: «Для меня мода никогда не была формой искусства. Нельзя сравнивать художника и дизайнера. И мода, и искусство коммерциализированы сегодня». Разница в том, что искусство не попадает на распродажи, а наоборот, с годами растет в цене, а вот в музей моды попадает редкое платье.

 

Prada SS14. Изображение № 6.Prada SS14

Prabal Gurung SS14. Изображение № 8.Prabal Gurung SS14

Искусство XX века
в весенне-летних коллекциях. Изображение № 10.

ОСТЕРЕГАЙТЕСЬ!

Небольшие демократичные бренды давно любят использовать искусство в коммерческих целях, но обычно делают это лобовым способом. Остерегайтесь сомнительных свитшотов или сумок с репродукциями Босха, Ван Гога или банкой супа «Campbell». Если вы не готовы платить за работу великого художника на дорогой юбке, лучше выбрать вещи с абстрактными принтами — такие есть, например, в коллекции Zara. Удачной покупкой станет вещь из коллаборации с современными художниками. И помните главное — необычные вещи требуют аккуратной эксплуатации: комбинируйте их с чем-то минималистичным, а гипертрофированную эксцентричность оставьте Жанне Агузаровой и Андрею Бартеневу.

 

Фотографии: Tate Modern, Getty Images (4)

 

Рассказать друзьям
0 комментариевпожаловаться

Комментарии

Подписаться
Комментарии загружаются
чтобы можно было оставлять комментарии.